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멘델스존 멘델스존 1809~1847 ​은행가 집안에서 태어난 작곡가 '멘델스존'은 음악뿐 아니라 미술에도 뛰어난 재능을 가졌다. ​그가 유럽을 여행하면서 그린 그림들을 감상해보자 헤이그광장, 루체른호수, 베니스, 스코틀랜드, 이탈리아 아말피 해변, 융프라우, 피렌체 2023. 8. 26.
Isabelle Feliu Isabelle Feliu 노르웨이에 살고 있는 일러스트레이터 '이사벨 펠리우'의 그림은 인물의 과장된 비율이 특징입니다. 마티스 풍의 컬러와 고갱의 느낌이 섞여있는 그녀의 그림에는 여성과 자연 그리고 패션이 있습니다. 재봉사 일을 하는 엄마의 영향으로 자기 옷도 직접 디자인하였고, 대학에서도 패션 디자인을 공부했습니다. 최근 패션 일러스트 분야에서 주목받고 있는 작가입니다. 2023. 8. 23.
Emanuele Dascanio Emanuele Dascanio 1983 연필 하나로 표현하는 극사실주의(hyperrealism) 에마누엘레 다스카니오 (Emanuele Dascanio)는 현대의 포토 리얼리즘 감각에 적용된 르네상스 그림의 고대 기법을 통해 현실의 피부를 통해 가장 깊은 본질적인 감각을 표현하려고 시도하고 있다. 다양한 연필화와 유화작업들을 선보이고 있으며, 고전적인 주제들을 현대적인 포토리얼리즘의 새로운 느낌으로 선보이는 작업을 많이 보여주고 있다. 2023. 8. 19.
Vera Kavura Vera Kavura 우크라이나 키예프에 살고 있다. 어린 시절부터 그리고, 2017년부터는 파스텔로 그림을 그렸다. 좋아하는 테마 - 꽃은 야생의 일부로 자연스럽고 아름답고 다양하다. 나는 항상 자연광을 사용하는 라이브 꽃다발로 그림을 그리므로 내 작업은 꽃다발의 구성, 형태와 색상에 따라 꽃을 선택하는 것으로 시작한다. 한 장의 사진에는 꽃잎의 빛이 반사될 수 없다. 하지만 꽃다발을 파스텔로 칠하면 빛과 그림자의 변화, 꽃잎의 움직임까지 포착할 수 있다. 보는 사람을 미소 짓게 하고 달콤한 분위기를 느끼게 하는 것 – 이것이 바로 자연의 진정한 기적인 꽃을 그리는 나의 사명이다 2023. 8. 16.
John Morris John Morris (1958~ ) 아일랜드의 더블린에서 태어난 화가는 마흔의 나이에 독학으로 그림을 시작했다. 햇빛이 반짝거리는 깨끗하고 잔잔한 여름 바다는 그의 시그니처이다. 오전과 오후 시간대에 따른 빛의 변화를 순간적으로 포착하여 미세한 색상 변화를 주고 있다. 과감한 붓질에 묻어난 푸른 물감이 여름의 신선함과 활력을 전해주고 있다. 2023. 8. 12.
Albert Bertelsen Albert Bertelsen 1921– 2019 덴마크 화가이자 그래픽 아티스트. Bertelsen은 주로 녹색 색상의 풍경화와 그래픽 작업으로 유명하다. 그의 작품에는 종종 덴마크령에서 독립한 페로 제도가 등장 하지만 프랑스, 아이슬란드, 노르웨이 에서도 영감을 받았다. Bertelsen은 사물을 연구하는 그림과 유머러스한 초상화를 남겼다. 그는 어렸을 때 만났던 사람들을 자주 그리는데, 마치 어린아이의 눈으로 본 것처럼 그리려고 했다. Bertelsen은 덴마크 CoBrA 예술가인 Henry Heerup 의 그림에 영감을 받았다 . 2023. 8. 9.
Louis Wain Louis Wain 1860-1939 고양이를 의인화한 그림을 그린 최초의 화가. 영물 혹은 기피의 대상이었던 고양이를 처음으로 개와 동격인 반려동물로 생각했다. 아내가 유방암 말기 판정을 받은 날, 억수같이 내리는 비 사이로 아기고양이가 우는 모습을 보고 키우게 된 것이 계기가 되어 고양이와 고양이세계를 그렸는데 영국과 유럽은 물론 미국 까지 선풍적인 고양이 붐을 일으켰다. 2023. 8. 5.
Edward Cucuel Edward Cucuel (1875~1954) 미국의 '에드워드 쿠쿠엘'은 17세 때 유럽으로 건너가 주로 독일에서 작품활동을 했습니다. 2차대전 전쟁 때 독일에서 미국으로 돌아와 캘리포니아의 패서디나에 정착했죠. 그의 작품 스타일은 일반적으로 인상주의 화풍이었고, 꽃과 젊은 여성들이 있는 목가적인 야외 인물화를 많이 그렸답니다. 그는 전문 모델이 아니라 친구나 가족들과 함께 바다로 나가 그림을 그렸습니다. 활기찬 팔레트와 풍부한 임파스토 기법을 사용해 햇빛 내리쬐는 풍경 속의 건강한 여성을 묘사했군요. 2023. 8. 2.
Igor Mudrov Igor Mudrov 1968~ 러시아 비 바람 폭풍을 그린 화가. 사람과 비를 추상화한 스타일과 구도가 인상적이다. 어린 시절부터 그림을 그리며 랴잔 미술 대학에서 공부했다. 이후 1997년 아내, 아들과 함께 미국으로 이주하여 샌프란시스코에 거주했다. 이 도시의 아름다움에 매료된 무드로프는 도시 풍경을 그리는데 몇 년을 바쳤다. 나중에 그는 다양한 구성 접근법에서 현재의 시각적 공식을 개발했다. 무드로프의 그림은 "개념적 낭만주의"라는 용어로 묘사될 수 있다. 그의 붓으로 이고르 무드로프는 현대 시각 예술에서 흥미롭고 독특한 한 페이지를 그렸다. 그의 작품은 철학적 명상을 위한 리듬과 자극으로 많은 현대적 인테리어에 매혹적인 악센트를 만들어낸다. 무드로프의 예술 작품들은 카멜, 샌프란시스코의 시티 갤.. 2023. 7. 29.
Frits Thaulow Frits Thaulow 1847-1906 노르웨이 Frits Thaulow는 원래 해양 화가가 되기를 열망했다. 부유한 화학자 집안에서 태어난 그는 덴마크 독일등지에서 그림 공부를 하고, 파리에서 4년을 더 공부하고 돌아와 노르웨이 예술계의 지도자가 되었다. 그가 파리에서 배운 사실주의 예술 형식도 받아들여졌다. 노르웨이 풍경에 대한 개인적인 인상을 결합하여 인상파 풍경화의 새로운 형태를 만들 수 있었다. 오슬로의 공공 정원과 주변 지역에 대한 그의 해석은 널리 찬사를 받았다. 1892년 프랑스로 이주하여 그곳에 거주하면서 연간 약 50점의 그림을 제작했다. 이 그림 중 많은 부분이 파리의 Galeries Georges Petit and Cie에 전시되었다. 그는 로댕과 모네 같은 사람들과 친구가 되었.. 2023. 7. 26.
Ray Morimura Ray Morimura 1948 도쿄 화가로 시작했지만 나중에 그가 선호하는 매체인 목판화로 전향했다. 일본과 미국에서 정기적으로 개인전을 하며 판화제작자로 확고한 입지를 다지고 있다. 추상적이고 기하학적인 형태를 선호한다. 부자연스러운 관점 by Morimura Ray – SOCKS - https://socks-studio.com/2014/03/26/unnatural-perspectives-by-morimura-ray/ Ray Morimura Prints For Sale - Printed Editions - https://www.printed-editions.com/artist/ray-morimura/ 2023. 7. 22.
Vincent van Gogh의 농부 Vincent van Gogh의 농부 ​반 고흐는 노동에 대한 특별한 애착과 동정을 가졌다. 그는 특별히 장-프랑수아 밀레등의 화가들이 대표하는 농민 작품을 좋아했다. 네덜란드의 목회적 풍경이 산업화의 결과로 변화했고, 이로 인해 빈곤 노동자들의 생활 여건도 크게 악화했다. 1880년대 그는 농부, 어부의 삶에 천착했고 많은 양의 연구를 했다. 이는 자신의 예술적 발전에 중요한 시간이었다. 1882년 11월 반 고흐는 수많은 노동자 스케치를 만들기 시작했으며, 객관성과 현실주의 감각을 전달하기 위해 "농부 화가"가 되기를 원했다. 농부들의 삶의 본질과 정신을 나타내기 위해 반 고흐는 그들처럼 긴 시간 동안 밭에 나가서 살았다. 학교에서 배울수 있는 것이 아니어서 직접 관찰했다. 인간의 본성 포착 보다 테.. 2023. 7. 19.
Barbara Kruger Barbara Kruger 1945 ~ 미국의 개념 예술가. 빨간색 바탕에 흰색 텍스트 로 명시된 선언적 캡션이 곂쳐진 흑백 사진으로 구성된 콜라주 스타일로 유명하다. 그녀의 작품에는 종종 "너", "너의", "나", "우리", "그들"과 같은 대명사가 포함되며, 이는 권력, 정체성, 소비주의, 섹슈얼리티의 문화적 구성을 다룬다. 2021년, 크루거는 타임지 가 매년 발표하는 가장 영향력 있는 100인에 선정되었다 Kruger의 작업 중 대부분은 간결한 단어 예술이다. 컴퓨터에서 아이디어를 전개하고 나중에 결과(종종 광고판 크기)를 인쇄된 이미지로 전송하는 것이다. 즉시 알아볼 수 있는 슬로건의 예로는 "I shop therfore. I am", "Your body is a battleground", ".. 2023. 7. 15.
John Miller 존 밀러 John Miller (1931~2002) ​영국 화가 '존 밀러'는 런던에서 태어났으나, 20대 말에 잉글랜드 가장 남서쪽에 있는 '콘월 Cornwall'로 가서 40년간 그곳의 해변 풍경을 그렸다. 콘월의 푸른 바다 풍경, 수평선과 등대, 일출 등을 그리며 화가는 많은 행복을 느꼈다. 날씨 맑은 날이 많지 않은 영국이지만 반짝 해가 뜨면, 짙은 파란색의 하늘과 푸른 해변 그리고 먼 수평선에 흠뻑 빠져, 생애 마지막까지 시원한 바다 풍경을 그렸다. 2023. 7. 12.
대리석 Marble 조각 대리석 Marble 조각 수만년에 걸쳐 퇴적된 광물이 긴 시간 열과 압력에 의해 쪼개지고 뭉개지며 단단하게 굳어진 돌이 대리석입니다. 그렇게 오랜 세월에 걸쳐 만들어진 대리석의 무늬가 자연 그 자체라면, 인간이 대리석을 연마하는 것은 자연의 예술을 재해석하는 것이라 하겠습니다. 오래 전 미켈란젤로가 아름다움의 근본에 다가가기 위해 '다비드'의 재료로 대리석을 선택했듯이, 고대 그리스 로마시대부터 많은 예술가들이 대리석으로 훌륭한 예술품을 만들었습니다. 이탈리아의 조각가는 그물에 걸린 사람을 표현하며, 그 그물까지도 섬세하게 대리석으로 조각했답니다. 때로는 베일의 투명함이, 때로는 피부의 질감과 윤기가 놀랄 정도로 만들어졌네요. 다비드의 손등에 난 핏줄, 서풍에 흩날리는 치마자락까지 정교한 대리석 조각품들.. 2023. 7. 8.
Natural Landscape Photography Awards 2021 수상작 Natural Landscape Photography Awards 2021수상작 자연계의 최고의 풍경 사진을 찾기 위해 만든 대회인 제2회 자연 경관 사진 어워드에 오신 것을 환영합니다. 이미지의 리얼리즘을 중시하고 이를 염두에 두고 편집하는 디지털 및 필름 사진작가를 위한 대회입니다. 결과적으로 우리는 다른 대회보다 몇 가지 규칙이 더 많지만 결과가 사진가의 재능뿐만 아니라 풍경의 진정한 경이로움을 보여주는 환상적인 쇼케이스가 되기를 바랍니다. 우리는 웅장한 풍경에서 친밀한 추상에 이르기까지 풍경 사진에 대한 매우 다양한 현대적 접근 방식에 적합한 다양한 범주를 수상의 기준으로 하고 있습니다. 미화 5000달러의 최고 상금과 부문 우승자와 준우승자를 위한 기타 많은 상이 있습니다. 첫 해에 우리는 전 .. 2023. 7. 5.
Mohsen Heydari Yeganeh Mohsen Heydari Yeganeh 이란 1982 중고가게, 길거리 좌판대 및 골목에서 발견되는 부러진 도구, 나무 손잡이 및 천 조각의 수명을 예술로 연장한다. 깃털에는 사슬을 사용하고 부리에는 긴 강철 칼날을 사용하여 버려진 재료를 예술양식화된 동물로 만든다. 그는 이를 "날아다니는 쓰레기"라고 부른다. 새의 어색하고 튀어 나온 자세 또는 들소의 넓은 자세를 전달하는 활기찬 조각품은 추상적인 요소를 생생하고 표현적인 캐릭터로 결합한다.인스타 페북등 SNS상에서 큰 인기를 얻고있다 https://www.thisiscolossal.com/2022/08/mohsen-heydari-yeganeh-sculptures/ 2023. 7. 1.
Christina Malman Christina Malman 1912 ~ 1959 New Yorker 잡지 의 작업으로 가장 잘 알려진 예술가이자 삽화가. New Yorker 만을 위해 수십 개의 표지화와 수백 개의 "점"을 만들었다. 잡지 전체에 흩어져 있는 캡션이 없는 작은 그림들이다. "Malman은 포지티브 및 네거티브 공간을 능숙하게 활용하여 매끄럽게 현대적이면서 친숙하고 단순화된 형태를 만듭니다...[결합] 그래픽 가독성과 추상화의 영리한 연결... 보는 사람으로서는 인물이 갇힌 느낌을 받는다. 잠깐의 고요함." ㅡ캐롤라인 오코넬, 스미소니언 디자인 박물관 "그녀는 이 잡지가 출판할 수 있는 특권을 받은 가장 저명하고 독창적인 예술가 중 한 명이었다... 그녀 자신의 기념비를 만들었다. 이 [표지와 그림]은 확실히 영원히 .. 2023. 6. 28.
Harold Feinstein Harold Feinstein 1931-2015 “미국에서 가장 뛰어난 기록자 중 한 명” (NYT 부음기사) . 첫번째 사진 악보(music score 1952)가 눈에 들어온다. 두 통의 필름을 6개의 프레임으로 찍어 인간악보를 만들었다. 15세에 사진을 찍기 시작하여 후원자가 생겼고 17세에 뉴욕거리 사진으로 이름을 날렸다. 친숙한 것을 아름답고 새롭고 강력하고 정직한 방식으로 드러내는 능력을 보였다. 26세의 나이에 비평가들이 그를 MASTER로 구분했다. 교사로도 유명하다. 20대 초반에 그는 뉴욕시에서 가르치기 시작했다. 전 New York Times 사진 평론가인 AD Coleman은 "전설적인 개인 워크샵이 수백 명의 사진 작가 지망생의 비전을 형성하는데 중요한 역할을 한 소수의 마스터 교.. 2023. 6. 24.
Gabriele Münter 가브리엘 뮌터 Gabriele Münter (1877~1962) 독일의 표현주의 화가 '뮌터'는, 25살 때 미술학교에서 '칸딘스키'를 처음 만났습니다. 그림도, 수영도 가르쳐주는 외국인 유학생과 사랑에 빠졌죠. 하지만 그는 이미 러시아에서 결혼한 유부남. 그래도 그들은 약혼을 하고, 몇 년 후엔 독일 무르나우 Murnau에 정착했습니다. 미술의 철학적인 면을 강조하며 열심히 창작활동도 함께 했답니다. 몇 년 후 칸딘스키는 부인과 정식 이혼했으나, 1914년 전쟁 때 시민권 문제로 러시아로 귀국하죠. 그리고 뮌터에겐 비밀로 하고 모스크바에서 장군의 딸과 결혼한답니다. 뮌터는 칸딘스키의 결혼 소식을 4년이 지난 후 변호사를 통해 들었죠. 무르나우에 보관중인 자기 작품을 보내달라는 통보와 함께. 뮌터는 일부 몇 작품은 보.. 2023. 6. 21.
나광호 나광호 1979 나광호는 아이들의 손끝에서 그려진 드로잉을 토대로 회화부터 판화, 프로젝트, 공공미술에 이르기까지 다양하게 작업한다. 그의 작업은 어디선가 한 번쯤 본 것 같은 친숙함을 지녔다. 그 이유는 고흐와 고갱, 마네과 같은 거장들의 명작을 모방해 그린 아이들의 드로잉을 다시 따라 그리는 방식으로 완성됐기 때문이다. 이 제작 과정에서 작가는 아이들의 상상력에서 비롯한 참신한 시각으로 모방을 재구성하여 작품을 새롭게 재탄생시킨다. 그렇게 여러 시선과 손을 거친 작품은 어색함과 능숙함을 함께 지니며, 예술과 장난, 가치의 높음과 낮음, 중심과 주변의 경계를 허문다. 거장의 손에서 탄생한 위대한 작품이 갖는 절대적인 가치에 대해 의문을 제기하고 더 나아가 또 다른 창작을 하는 것이다.아시아투데이ㅡ전혜원.. 2023. 6. 17.
Antoine Blanchard 앙투안 블랑샤르 Antoine Blanchard (1910~1988) ​20세기의 프랑스 화가 '앙투안 블랑샤르'는 19세기 말의 파리 풍경을 주로 그렸다. 특히 맑은 날보다는 흐리고 비오는 날, 눈 오는 날에 같은 장소에서 과거의 모습을 그렸다. 비가 내려 촉촉하게 젖은 거리에 반사되는 불빛은, 파리의 행인들과 뒤섞여 매력적인 화풍을 보여준다. 130년 전의 샹젤리제, 노틀담성당, 개선문, 마들렌성당 등 비오는 파리 거리를 산책해보세요. 2023. 6. 14.
Isaac Ilyich Levitan Isaac Ilyich Levitan 1860~1900 고전적인 러시아 풍경화가. 짧은 생애에 1천개가 넘는 그림을 남겼다 무드풍경화ㅡ러시아 풍경의 서정적인 매력을 분위기있게 그렸다. 목가적인 풍경 속에서 고요하면서 우울한 몽상이 느껴지게 한다. 자연주의적이고 시적이었다. 러시아 중부에서 자유롭게 자라며 봄과 갱신의 국가 상징으로 여겨지는 자작나무는 레비탄이 다양한 계절에 그린 작품에서 공통적인 주제였다. 2023. 6. 10.
André Kertész, Kertész Andor André Kertész, 본명 Kertész Andor, 1894 – 1985 서정적이고 우아하며 형식적으로 엄격한 스타일로 가장 잘 알려진 헝가리 태생의 사진 작가다. 20세기의 가장 독창적인 사진가 중 한 명인 Kertész는 Leica 휴대용 카메라의 사용 범위를 탐구한 방식으로 가장 높이 평가받는다. Kertész는 부다페스트에서 파리, 뉴욕까지 전위적인 길을 여행했다. 프랑스어와 영어를 배우기를 꺼려하는 그의 고립감과 뿌리 없는 감정은 종종 우울하고 조용한 분위기를 반영하는 작품에 나타난다. 그는 카메라 렌즈를 사용하여 시간을 정지시키고 거리 장면 또는 무대에 올려진 고정된 대상을 은유적이고 영구적인 것으로 전환하고 기회를 잡았다. Kertész는 직관이 시적 내용을 창조하는 가장 좋은 요소라.. 2023. 6. 7.
Raúl Cantú Raúl Cantú 멕시코 SNS에서 인기있는 사진작가 아티스트는 실험을 멈추지 않는다. 창의성을 표현할 수 있는 새로운 도구와 매체를 끊임없이 찾는다! Raúl Cantú 는 적외선과 결합된 선택적 초점 사진이 그의 꿈 같은 세계에 생명을 불어넣는 완벽한 조합이라는 것을 알게 되었다. 어렸을 때 컴퓨터에서 이미지를 생성할 수 있는 가능성을 보았고 기술을 창의적인 제작의 닻으로 사용했다. 2011년부터 사진을 찍어 창작 표현의 도구로 사용하기 시작했다. 스스로를 실험자라고 생각하며 다양한 사진 기술 ㅡ 고속 사진, 라이트 페인팅, 매크로 사진, 다중 노출, 보케 실험, 적외선 사진 등 다양한 사진 프로젝트에 참여했다. 풍경사진에 끌린다. 처음에는 선택적 초점으로, 그 다음에는 적외선 사진으로 ㅡ 현실이 .. 2023. 6. 3.
Sir.William Rothenstein 윌리엄 로덴슈타인 Sir.William Rothenstein (1872~1945) ​영국의 '윌리엄 로덴슈타인' 경은 인물화를 많이 그렸다. 예술에 대한 공로로 영국의 기사 작위도 받았다. 넓은 창가에서 엄마에게 안겨있는 금발머리 아기는 화가의 아들 '존' 이 아이는 어른이 된 후 1938년부터 1964년까지 영국 테이트미술관의 최장수 관장을 지냈다. 재임 중에 좋은 미술작품들을 모으고, 전쟁 때에도 치밀하게 피난시켜 폭격을 피할 수 있었다. 2023. 5. 31.
Stephanie Rew ​​스테파니 류 Stephanie Rew 1971 ​금박의 화려함을 표현하는 스코틀랜드 사실주의 구상화가. 영국 최고의 디자인 학부를 나와 가장 고전적인 작업으로 명성을 얻었다. 그녀의 그림에 내재된 직물과 의상의 패턴, 색상 및 질감은 그림에 촉각적이고 극적인 요소를 부여하며 시대를 초월한 모델로 보이게 한다. 톤과 형태, 강한 빛과 색상은 작가에게 중요한 요소이다. 연극 의상은 선호하는 주제다. ​​https://www.stephanierew.co.uk/drawings ​​스테파니 류 - http://naver.me/GQcoLHxK 2023. 5. 27.

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