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Harold Feinstein Harold Feinstein 1931-2015 “미국에서 가장 뛰어난 기록자 중 한 명” (NYT 부음기사) . 첫번째 사진 악보(music score 1952)가 눈에 들어온다. 두 통의 필름을 6개의 프레임으로 찍어 인간악보를 만들었다. 15세에 사진을 찍기 시작하여 후원자가 생겼고 17세에 뉴욕거리 사진으로 이름을 날렸다. 친숙한 것을 아름답고 새롭고 강력하고 정직한 방식으로 드러내는 능력을 보였다. 26세의 나이에 비평가들이 그를 MASTER로 구분했다. 교사로도 유명하다. 20대 초반에 그는 뉴욕시에서 가르치기 시작했다. 전 New York Times 사진 평론가인 AD Coleman은 "전설적인 개인 워크샵이 수백 명의 사진 작가 지망생의 비전을 형성하는데 중요한 역할을 한 소수의 마스터 교.. 2023. 6. 24.
Gabriele Münter 가브리엘 뮌터 Gabriele Münter (1877~1962) 독일의 표현주의 화가 '뮌터'는, 25살 때 미술학교에서 '칸딘스키'를 처음 만났습니다. 그림도, 수영도 가르쳐주는 외국인 유학생과 사랑에 빠졌죠. 하지만 그는 이미 러시아에서 결혼한 유부남. 그래도 그들은 약혼을 하고, 몇 년 후엔 독일 무르나우 Murnau에 정착했습니다. 미술의 철학적인 면을 강조하며 열심히 창작활동도 함께 했답니다. 몇 년 후 칸딘스키는 부인과 정식 이혼했으나, 1914년 전쟁 때 시민권 문제로 러시아로 귀국하죠. 그리고 뮌터에겐 비밀로 하고 모스크바에서 장군의 딸과 결혼한답니다. 뮌터는 칸딘스키의 결혼 소식을 4년이 지난 후 변호사를 통해 들었죠. 무르나우에 보관중인 자기 작품을 보내달라는 통보와 함께. 뮌터는 일부 몇 작품은 보.. 2023. 6. 21.
나광호 나광호 1979 나광호는 아이들의 손끝에서 그려진 드로잉을 토대로 회화부터 판화, 프로젝트, 공공미술에 이르기까지 다양하게 작업한다. 그의 작업은 어디선가 한 번쯤 본 것 같은 친숙함을 지녔다. 그 이유는 고흐와 고갱, 마네과 같은 거장들의 명작을 모방해 그린 아이들의 드로잉을 다시 따라 그리는 방식으로 완성됐기 때문이다. 이 제작 과정에서 작가는 아이들의 상상력에서 비롯한 참신한 시각으로 모방을 재구성하여 작품을 새롭게 재탄생시킨다. 그렇게 여러 시선과 손을 거친 작품은 어색함과 능숙함을 함께 지니며, 예술과 장난, 가치의 높음과 낮음, 중심과 주변의 경계를 허문다. 거장의 손에서 탄생한 위대한 작품이 갖는 절대적인 가치에 대해 의문을 제기하고 더 나아가 또 다른 창작을 하는 것이다.아시아투데이ㅡ전혜원.. 2023. 6. 17.
Antoine Blanchard 앙투안 블랑샤르 Antoine Blanchard (1910~1988) ​20세기의 프랑스 화가 '앙투안 블랑샤르'는 19세기 말의 파리 풍경을 주로 그렸다. 특히 맑은 날보다는 흐리고 비오는 날, 눈 오는 날에 같은 장소에서 과거의 모습을 그렸다. 비가 내려 촉촉하게 젖은 거리에 반사되는 불빛은, 파리의 행인들과 뒤섞여 매력적인 화풍을 보여준다. 130년 전의 샹젤리제, 노틀담성당, 개선문, 마들렌성당 등 비오는 파리 거리를 산책해보세요. 2023. 6. 14.
Isaac Ilyich Levitan Isaac Ilyich Levitan 1860~1900 고전적인 러시아 풍경화가. 짧은 생애에 1천개가 넘는 그림을 남겼다 무드풍경화ㅡ러시아 풍경의 서정적인 매력을 분위기있게 그렸다. 목가적인 풍경 속에서 고요하면서 우울한 몽상이 느껴지게 한다. 자연주의적이고 시적이었다. 러시아 중부에서 자유롭게 자라며 봄과 갱신의 국가 상징으로 여겨지는 자작나무는 레비탄이 다양한 계절에 그린 작품에서 공통적인 주제였다. 2023. 6. 10.
André Kertész, Kertész Andor André Kertész, 본명 Kertész Andor, 1894 – 1985 서정적이고 우아하며 형식적으로 엄격한 스타일로 가장 잘 알려진 헝가리 태생의 사진 작가다. 20세기의 가장 독창적인 사진가 중 한 명인 Kertész는 Leica 휴대용 카메라의 사용 범위를 탐구한 방식으로 가장 높이 평가받는다. Kertész는 부다페스트에서 파리, 뉴욕까지 전위적인 길을 여행했다. 프랑스어와 영어를 배우기를 꺼려하는 그의 고립감과 뿌리 없는 감정은 종종 우울하고 조용한 분위기를 반영하는 작품에 나타난다. 그는 카메라 렌즈를 사용하여 시간을 정지시키고 거리 장면 또는 무대에 올려진 고정된 대상을 은유적이고 영구적인 것으로 전환하고 기회를 잡았다. Kertész는 직관이 시적 내용을 창조하는 가장 좋은 요소라.. 2023. 6. 7.
Raúl Cantú Raúl Cantú 멕시코 SNS에서 인기있는 사진작가 아티스트는 실험을 멈추지 않는다. 창의성을 표현할 수 있는 새로운 도구와 매체를 끊임없이 찾는다! Raúl Cantú 는 적외선과 결합된 선택적 초점 사진이 그의 꿈 같은 세계에 생명을 불어넣는 완벽한 조합이라는 것을 알게 되었다. 어렸을 때 컴퓨터에서 이미지를 생성할 수 있는 가능성을 보았고 기술을 창의적인 제작의 닻으로 사용했다. 2011년부터 사진을 찍어 창작 표현의 도구로 사용하기 시작했다. 스스로를 실험자라고 생각하며 다양한 사진 기술 ㅡ 고속 사진, 라이트 페인팅, 매크로 사진, 다중 노출, 보케 실험, 적외선 사진 등 다양한 사진 프로젝트에 참여했다. 풍경사진에 끌린다. 처음에는 선택적 초점으로, 그 다음에는 적외선 사진으로 ㅡ 현실이 .. 2023. 6. 3.
Sir.William Rothenstein 윌리엄 로덴슈타인 Sir.William Rothenstein (1872~1945) ​영국의 '윌리엄 로덴슈타인' 경은 인물화를 많이 그렸다. 예술에 대한 공로로 영국의 기사 작위도 받았다. 넓은 창가에서 엄마에게 안겨있는 금발머리 아기는 화가의 아들 '존' 이 아이는 어른이 된 후 1938년부터 1964년까지 영국 테이트미술관의 최장수 관장을 지냈다. 재임 중에 좋은 미술작품들을 모으고, 전쟁 때에도 치밀하게 피난시켜 폭격을 피할 수 있었다. 2023. 5. 31.
Stephanie Rew ​​스테파니 류 Stephanie Rew 1971 ​금박의 화려함을 표현하는 스코틀랜드 사실주의 구상화가. 영국 최고의 디자인 학부를 나와 가장 고전적인 작업으로 명성을 얻었다. 그녀의 그림에 내재된 직물과 의상의 패턴, 색상 및 질감은 그림에 촉각적이고 극적인 요소를 부여하며 시대를 초월한 모델로 보이게 한다. 톤과 형태, 강한 빛과 색상은 작가에게 중요한 요소이다. 연극 의상은 선호하는 주제다. ​​https://www.stephanierew.co.uk/drawings ​​스테파니 류 - http://naver.me/GQcoLHxK 2023. 5. 27.
[종로]비건 코스 인사동 ‘꽃밥에 피다’ 비건 하프코스와 우럭찜 그리고 페어링 전통주를 주문하여 식사하였다 전반적으로 간이 세지 않고 건강한 맛이 나는 기분 좋은 시간!!! 2023. 5. 26.
Erin Hanson 에린 한슨 Erin Hanson (1981~ ) ​버클리에서 생명공학을 전공한 '에린'은 졸업 후 자신의 재능을 살려 그림을 그리기 시작했다. 작가는 '임파스토 기법', 즉 나이프로 물감을 층지게 펴 발라서 넓고 두터운 질감을 표현했다. 강한 색감도 그녀 작품의 특징이다. ​독특한 회화기법을 인정받은 그녀의 작품들은 "열린 인상파"라고 불리기 시작했다. ​화려한 빛을 띠고 있는 네바다와 유타의 절벽을 직접 암벽등반하고, 수시로 빛이 변하는 사막을 가로 질러다니며, 그녀는 매주 한 점씩 경이로운 자연의 풍경을 그린다. 2023. 5. 24.
신축 입주장 전월세 특약문구 1. 반려동물 사육 금지 2. 실내흡연 금지 3. 도배, 장판 훼손 시 원상 복구 4. 벽걸이TV, 못박기 등 벽을 훼손하는 행위 금지 5. 문, 싱크대, 붙박이장, 마루 등 찍힘 현상 발생 시 원상복구 6. 시스템 에어컨, 부엌/거실/현관 등 LCD 고장 시 수리비 청구 7. 월세 00만 원은 매월 00일에 송금(선납) 8. 입주일은 아파트 공사 마무리 등 입주일정에 따르며 입주시 계약서에 입주일(계약기간)을 수정 표기 9. 하자보수 발생 시 수리되도록 임차인이 적극 협조 2023. 5. 22.
David Ligare 데이비드 리가레 David Ligare 1945- 미국의 현대 사실주의 화가. 그리스 로마시대의 단순화한 구도를 17세기와 18세기에 재현한 신고전주의 화가들 에게 깊은 영향을 받았다. David Ligare는 고전 그리스-로마 테마를 기반으로 서사적 유화, 정물, 풍경을 만든다. “ 서구 미술의 중심이나 근원을 찾는 것을 무엇보다 원했다.그리스 문화의 근본적인 원리를 이해하고자 했다.” 고 한다. 현대 미술 세계가 특정 유형의 "보기"로 가득 차 있음을 발견한 Ligare는 고전주의로 눈을 돌려 빛, 균형, 대칭 및 조화의 아이디어를 다시 상상했다. Achilles and Body of Patroclus (1986)에서 Ligare는 Homer의 Iliad 의 중추적인 장면을 그린다. 그의 현대적인 모습은 거의 현대적.. 2023. 5. 20.
Andre Henri Dargelas 앙드레 앙리 다르젤라스 Andre Henri Dargelas (1828~1906) ​​프랑스의 '앙드레 앙리 다르젤라스'는 장난기 가득한 아이들의 모습으로 사랑받은 화가. 교실에 매달린 커다란 지구에 올라타고 노는 아이들의 작품 제목은 "세계일주여행"입니다. ​썰매타기, 줄넘기, 술래잡기 등 아이들의 놀이는 어디나 똑같군요. 그러다 싸우기도 하죠. ​​선생님이 잠깐 조는 틈에 살금살금 교실을 빠져나가는 아이들의 모습엔 유머가 담겨있습니다. ​전체적으로 갈색톤 분위기의 그림이 너무 차분해, 아이들에게 빨간 재킷이나 망토를 입혀 생기를 불어 넣었네요. 2023. 5. 17.
Louis Anquetin 루이 앙케탱 Louis Anquetin (1861~1932) 프랑스 화가 '루이 앙케탱'은 외가가 말 사업을 크게 하던 집안이라 말타기를 즐겼으며, 말 그림도 많이 그렸다. 스무살 조금 넘어 로트렉을 따라 몽마르트를 들락거리며 그림과 환락을 배웠고, 얼마 후엔 고흐와도 친구가 되었다. 앙케탱이 26살 때 그린 "저녁 5시의 클리시 거리" (첫번째 그림)은, 이듬해 고흐가 "밤의 테라스" 작품을 그릴 때 영향을 받았다. 푸른 하늘은 점점 어두워지고 카페에서 새어나오는 노란 불빛이 사람들의 발길을 붙잡고 있는 것 같다. 평생 특정한 화법을 고집하지 않고 여러가지 기법을 시도했다. 인상파가 빛의 중요성을 강조한 나머지 사물의 윤곽을 무너뜨린다는걸 깨닫고, 외곽선을 그린 다음 그 안에 색을 펴바르는 기법도 개발했다. 하지만.. 2023. 5. 13.
Akira Kusaka 아키라 쿠사카 Akira Kusaka (日下 明) 오사카에 살고 있는 일러스트레이터 '아키라 쿠사카'의 그림은 보들보들한 질감과 환상적인 동화 느낌을 주고 있다. 작가는 광고와 책 표지 일러스트, 동화책 등을 제작하며 모든 작품은 포토샵으로 만든다. 또한 자신이 직접 트럼본 연주자로 밴드 활동까지 하는 재주 다양한 젊은 예술가이다. 그래서 음악을 소재로 한 일러스트 작품이 많은데, 하나하나마다 동화같은 이야기가 연주될 것 같다. 2023. 5. 10.
Lieke van der Vorst 리케 반 데어 포어스트 Lieke van der Vorst 네덜란드의 일러스트 작가 '리케 반 데어 포어스트'는 동물과 환경을 소중히 생각하는 예술가이다. 시골의 작은 마을에서 자랐던 경험이 작품에 많은 영향을 주고 있는데, 아기자기하면서 따뜻함이 묻어난다. 동물과 사람 사이의 우정이 마법같은 동화를 만들고 있다 몇 해 전, 신세계백화점과 협업해 하얀 곰 '푸빌라' 캐릭터를 만들었으며, SSG 랜더스 야구단의 캐릭터도 그녀가 디자인했다 2023. 5. 6.
Jason Brooks 제이슨 브룩스 Jason Brooks (1969~ ) ​영국의 '제이슨 브룩스'는 강렬한 원색과 대담한 라인으로 드로잉을 제작하는 패션 아티스트이다. 작가의 상상력이 더해진 모델의 매력적인 눈매와 포즈는 패션 캐릭터에 자연스럽게 적용되어 있다. 여행을 통해 다양한 영감을 얻고 있으며, 보그 샤넬 엘르 등의 브랜드 외에도 광고와 포스터, 잡지 표지 분야에서도 상당한 호평을 받고 있다. 2023. 5. 3.

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